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94 岁的尤纳·弗莱德曼可能是最大胆的建筑师:他的设计里根本没有“墙”
作者:DQ 点击:360 时间:2018-04-09 02:49:29

  94岁的法国建筑师尤纳·弗莱德曼(Yona Friedman),在长达70多年的职业生涯中,只完成过两栋建筑。大多数时间,他都活跃在纸上。

  不过,在其论文纸中获得启发的建筑师却不少,其中包括著名荷兰建筑师雷姆·库哈斯、日本建筑师矶崎新和黑川纪章。

  雷姆·库哈斯是普利兹克奖得主,后两位则是日本新陈代谢派的重要成员。新陈代谢派,是日本著名建筑师丹下健三组建的团体,强调用自然进化的眼光看待建筑,而非将城市与建筑视为固定不动的物质资产;这种能动的观点,实际上是尤纳“移动建筑”理论的发散物。

  位于日本东京的中银胶囊塔,由黑川纪章设计,于1972 年完工,被认为是现代建筑史上首座真正以胶囊式建筑模块建成的建筑,共包含 140 块预制建筑模块,每个独立单位均可独立更换。(图片来源:archeyes)

  在普通人不会去阅读的 40 多部个人专著与上百篇论文中,尤纳思考的是属于每个个体的未来。

  从任何一个角度看,这个未来计划都相当大胆:建筑可以任意变形与移动,它们将被填充于一个基础的三维网架之中,由间隔 60 米的楼梯塔支撑着,在半空中不断延伸。

  “移动建筑”中的每一个元素——墙、屋顶或者天花板,在某种程度上都变成了一件“家具”,居住者有自由移动与更换它们的权利。唯一不变的是柱子、梁、基础设施、供电、供水、通讯网络等基本架构。

  由此构成的“空中城市”,没有“立面”,而由一系列“城市内部空间”构成,即居住体之间以及上下的空白部分。城市的面貌每时每刻都可能发生变化,而公共空间也不再只作为建筑之间的“走廊”而存在。

  在这种“大跨度”结构中,人们可以自由地使用楼梯塔之间的空间,用于步行、通车及休闲娱乐,还可以在其中种上绿植。

  决定建筑与城市面貌的,不再是政府与开发商,而是城市中的每位居民。

  “移动建筑”的构想,在 1956 年的第 10 届国际现代建筑大会上首次提出,意外地被在场不少建筑师接纳。

  在战后城市化进程加速及世界人口不断增长的 50 年代,这个希望在非均质化社会赋予民众自由表达权利的建筑类型,尽管理想主义,但带有务实的成分。

  而对于匈牙利籍犹太人尤纳而言,在遭遇纳粹迫害、不得不背井离乡的经历之后,搭建“移动建筑”意味着重塑秩序:“我意识到没有任何传统是安全的,一个人的行为必定会随着时间发生改变,而建筑是这种行为的一部分。”

  他开始设想“移动建筑”的细节。

  能灵活变形的墙壁,是最容易实现的部分。借鉴兴起于 40 年代的“预制装配件”技术,尤纳构想出了一种用铰链及板材连成的折板组,并将其命名为“折叠屏风”。

  不过覆盖“折叠屏风”的屋顶或天花板,难以被规则化。于是,他忽略了每个具体部件的形状,勾画出了一种能容纳“折叠屏风”的几何骨架。居民可以在一道道“横梁”上建造自己的房屋,组成“飘浮”在半空中的“筏型街区”。

  室内的陈设也将随之改变。浴室中的固定设施将通过易弯曲的塑料软管与供水网络连接在一起,从而可以在主排水管上自由旋转,被灵活地从一个地方移至另一个地方。尤纳将这些基础设施称为“类家具”,因为它们将不再被固定在房间中的某一处,而可以像家具一样自由地移动。

  他在图纸上勾画自己的想法,还搭建了不少模型。不过这股热情,却遭到了现实的冷遇。

  出资打造新建筑的政府及开发商,并非缺少时间与精力探索搭建“移动建筑”所需的新技术,而是毫无意愿关注尤纳所关切的穷人们的生存利益。

  在负责开发首个社会住宅项目时,尤纳的“人道主义关怀”受了挫。尽管依照当时当地的标准,那些为穷人而建的房子已是一种革新,但是当权者坚决拒绝给居住者丝毫的主动权。权力仍握在政府官员的手中,尽管他们并不是未来的住户。当视察该项目的一名部长表示想在房子的某个角落开扇窗户时,承包商立马下令,将那堵墙凿破并依照部长的意思安装了窗户。

  因为无法向主流妥协,尤纳最终只获得了两次实现建筑构想的机会。

  位于法国昂热的 David d’Angers 高中,尽管被固定在地面上,但是建造的过程很民主——尤纳邀请全校 1500 名师生参与了讨论,加上与学生家长及政府的交流,规划的过程耗费了足足四年。担心往后新学生们的生活、学习方式会发生改变,他还在建筑中预留了很多空隙,便于未来的改变。如今 David d’Angers 高中的样子的确发生了变化,学校官网还公布了翻新的信息。

  与尤纳的构想更接近的,是印度马德拉斯的简单技术博物馆。这座博物馆十分简易,用竹片制成的格栅圆顶装饰着竹编板,上面覆盖着用于包装食物的铝箔,每平方的造价只需 2 美元。它是为当地未接受过教育的人口服务的。每个建筑结构的四周都绘满了连环画,主题涉及如何寻找水源、建造屋顶、种植蘑菇、节约能源等话题,目的是帮助这些贫困人群提升生存技能。

  建造的过程很不常规,尤纳没有使用建筑图纸,而是以一份用漫画形式绘制的“工作手册”,帮助当地的建造者完成了结构的搭建。

  “我的工作重点不是表述‘我能做什么’,而是证明‘任何人都可以做到’。”他多次在接受媒体采访时提到这个项目,原因是它在某种程度上证明了“移动建筑”项目的可行性,即没有建筑学背景的普通人也可以在必要的培训后具备构思设计、建造房屋的能力。

  没有房子可建时,尤纳专注于绘制各种各样的“说明手册”,用连环画的形式阐述自己的观点。由于通俗易懂且生动有趣,联合国教科文组织、欧洲委员会和法国环境部等组织曾邀请他制作其他主题的说明手册,为文化程度不高的公民们所用。

  他的设想越来越大胆。

  在隔板链结构的“折叠屏风”之外,他勾画出了空间结构极为复杂的蛋白质链结构,受德国达达主义艺术家库尔特·施威特斯的工作室“梅兹堡”启发而设计的梅兹堡结构,以及形似褶皱地形的皱纸结构。目的是为了更自由的建筑表达。

  他用一圈圈的铁丝制造出了蛋白质链结构的模型,在他的设想中,一切建造活动均可以在几组圆环结构中展开:人们可以在每一个圆环上画出一个正多边形,每一个圆环即代表一个正多面体的一个面,而一组直径相同的圆环即可以构成一个正多面体的框架;任何正多面体(无论它的一个面是正三角形、正方形还是正五边形),在拼接面圆环直径相等的前提下,都可以相互连接,由此连成的空间框架结构就像蛋白质一样没有定形。

尤纳为 2016 年蛇形画廊设计的临时建筑(图片来源:serpentinegalleries)

  为帮助个人更随意地设计自己的寓所,他还试图开发过一款名为“住宅书写器”的设备(不过没有成功):人们可以选择不同房间的形状,在空间内安置厨房、浴室等功能区,并在配备了排水设施、供电设备、通讯网络等设施的结构中,安插墙体、隔断、地板、顶棚等可变的原件,在设计完成后能预览不同空间的视觉效果及造价。

  而对于由“移动建筑”组成的“空中城市”,尤纳还细致地思考过一系列建造规则及运营办法。

  比如在每个“楼层地面”上保留 30% 的面积建造花园,为保证植物获得充足的光照并让低层的居民看到蓝天,每一层楼板都需布设穿孔来构筑庭院与天井。

  比如“空中城市”的三维空间格局可以由市政府和国家出资建造,未来的居民可以租借这些“楼层地面”并在上面建造自己的住宅;当居民打算从“楼层居所”搬出时,他们投资于建筑的大部分资金应当被退还,旧有的居所则由市政府或国家“继承”。

  他绘制过许多个“空中城市”的模板,不过他称所有草图并非为了表现一种预知的美学,而是想表达一种可能的力量和打动人的无序。

  “无秩序就是一种秩序”,尤纳总结道。

  这一切构想,可以追溯到他小学时的一个观察。

  在《为家园辩护》一书中,他做了详细的记录:“孤零零的房子并不存在。房子的终点不是屋中地板的外沿,而是继续伸向街道、花园,然后,到达街道对面。跨越接到后的房子继续进入并穿越它面前的一切,如此反复,延伸,再延伸……”

  “想象一栋房子就是想象整个世界”,尤纳得出了这样一个结论。

  顺着这个结论继续深究下去,他又推出了新的结论——

  “每个人都会想象自己的房子。因此,每个人都在想象自己的世界。每座由居住者想象出来的房子都会不同,于是每个人想象出来的世界也不同。一座房子或一个世界因此没有必要与别人想象中的一样”。

  最终,这些结论延伸出了一个他一生都在探究的问题:如何实现居住者想象中的房子,让它们可以依据居住者每天不同的想法和喜好被调整,最终满足个体对建筑的需求。

尤纳在巴黎的家中(图片来源:explorelab)

  不过除了那两个有所妥协的建筑项目,以及一堆论文纸和建筑模型,尤纳对“移动建筑”的个人实践,再无更多的进展。

  相比受资金和权力牵制的建筑界,他更受艺术界的欢迎。

  前文所提的蛋白质链结构,被他用在了“街头博物馆”的艺术项目中。他又一次搬入了自己的自由观:“展柜必须要被呈现在博物馆封闭的室内空间里吗?它们应该无处不在,比如在街道上、花园里,它们并不需要什么特别的保护。”

  在不同的城市,尤纳会通过与当地人合作及使用不同的材料,将这座博物馆搭建出来。它的外形可以随意组接与改变,结构内则可以安插不同的内容(全部出自大众)。而经过它的人们,可以随时自由地观看、体验不同的陈列品,还可以自由地在其中增添内容。

  有人在其中加入了自己的照片和图画,也有人在其中塞入了屏幕破碎的手机,每一件物品背后都是一段个人故事。

在意大利 MAXXI 博物馆展出的街头博物馆(图片来源:MAXXI)

在意大利街头,尤纳与当地民众一起实现的街头博物馆(图片来源:fondazioneratti)

  在这届深港城市建筑双城双年展之前,这座“街头博物馆”曾在 2015 年来过上海。当时,上海当代艺术博物馆(PSA)策划了一场尤纳的个展——“可实现的乌托邦——尤纳·弗莱德曼展”。

  这场展览举办同期,PSA 的另一个展厅展出了意大利著名建筑师 Renzo Piano 的《渐渐件件》。馆长龚彦表示,这是“刻意为之”。

  龚彦希望通过两者的对比“展示一个多样性”,呈现不同建筑师“对同一事物的不同态度”。在接受《外滩画报》采访时,她曾对此做过解释:“Renzo 作为米兰现代主义的代表人物,也是延续了柯布西耶所倡导的建筑可以改变人的生活、建筑师可以承担起造物主的角色的理念。尤纳则没有,他完全是从实验者的角度去批判这样的观点的。”

  在 1970 年法国巴黎蓬皮杜中心的竞标会上,尤纳与 Renzo Piano 有过短暂的交会。最终获胜的是后者。

  我们如今看到的那座骨架外露、布满管线机械系统的文化建筑,曾因与巴黎传统风格建筑背道而驰,一度难以被许多巴黎市民接受。

  而如果与尤纳的方案相比,前者显然是“保守”的。尤纳希望搭建的是一个没有立面的文化展馆,它的外观会随着展览的形态而发生转变,整座建筑将始终处于一种不稳定的状态之中。

  1998 年,Renzo Piano 获得普利兹克奖。而尤纳至今仍被归在“乌托邦建筑师”的队列中。

  不过对“乌托邦”一词,他有自己的解读:“其实所谓‘乌托邦’是因为有些人认为这个事情是不可实现的,一旦所有人都认可这个事情是可实现的,那就不再是乌托邦了。”

  他并不认为自己的设想不可实现,因为他已等到了一部分未来——1960 年代,他曾设想地球上的几个大洲能够连通,新型的洲际城市将随之诞生;80 年代,日本濑户大桥建成,本州岛与四国岛因此连在了一起;90 年代英法海底隧道的通车,又连接了英国与欧洲大陆;而即使不修路造桥,不断提速的飞机也已将这个设想变为现实。

  技术,或许永远构不成障碍。实现“移动建筑”真正所需的,是一个具备包容个体能力、并因此能够自由变化或“移动”的社会。

  “我的时代或许还没有到来”,明白自己时日无多,尤纳做了这样的解释。

  然而这个未来何时会来?谁都没有答案。

【推荐阅读】

  

  都说拍出好照片靠的是灵感和天赋,其实这只是一方面。技巧也同样不容忽视,这里为你列举32个摄影师基本功训练的手法。

  第一单元 摄影基本功训练

  训练1、全景深练习

  被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。

  要 求:画面全部实焦。

  建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

  训练2、单体对焦练习

  要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。

  建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

  训练3、定格练习

  被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。

  要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

  建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。

  

  训练4、动感练习

  被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。

  要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。

  建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

  训练5、取景练习

  要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛,是构图训练的基础 。

  建 议:望远镜头,大光圈。

  训练6、特写练习

  被摄体:花卉、静物、昆虫等。

  要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。

  建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

  训练7、各种焦距镜头的使用练习

  利用各种焦距镜头进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。

  标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。

  广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。

  中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像摄影。

  望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

  

  

  第二单元 画面构成和构图训练

  训练8、横纵位构图

  被摄体:景物、山河、建筑、人物等。

  要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间。

  建 议:

  对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受。

  横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头。

  纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置。 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架。

  训练9、三角形构图

  被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等。

  要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。

  建 议:

  画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感。

  高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。

  使用景深预测功能。

  训练10、对称形构图

  被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。

  要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境。

  建 议:

  选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显。

  尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。

  拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

  

  

  训练11、垂直水平构图

  被摄体:风景、建筑等

  要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。

  建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面。 使用三脚架 。

  训练12、S形斜线构图

  被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。

  要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成。

  建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰。 }主题要突出。

  训练13、黄金分割法构图

  被摄体:任何均可

  要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡。被摄体要突出。 画面中不能有多余的部分存在。

  建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

  

  

  第三单元:用光训练一

  训练14、昼间闪光灯曝光补偿

  被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。

  要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。

  建议:用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。 例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40?16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即:GN?距离=F。

  训练15、利用闪光灯体现作品的立体感

  被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。

  要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。

  建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

  

  

  训练16、室内及夜晚灯光摄影

  被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。

  要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。

  建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

  参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。

  训练17、朝阳、夕阳、夜景

  被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。

  要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。

  建议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。

  训练18、白色物体

  被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。

  要求:清晰再现白色物体的质感与色调。

  建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0。5~1。5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

  

  

  第四单元:用光训练二

  训练19、逆光(透射光)的运用

  被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等

  要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。

  建 议:使用曝光补偿以及反光板。 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。

  训练20、侧光的运用

  被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。

  要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性。

  建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等。使用遮光罩。

  训练21、林中点光与泻光的运用

  被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等

  要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。

  建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

  

  

  训练22、极端曝光的应用

  被摄体:想要高调表现或低调表现的一切被摄题材。

  要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调。

  建 议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

  训练23、光的轨迹

  被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。

  要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当。

  建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间。星空的曝光时间最长可到1~2小时。以上均使三脚架。

  训练24、有灯光照明的物体

  被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。

  要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。

  建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头!

  

  

  第五单元 强调色彩的训练

  训练25、26、27、28、29、30

  分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

  被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。

  要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。

  建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。练习31、表现水的透明感

  被摄体:与水有关的任何物体。

  要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。

  建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

  

  训练31、寂静感的表现

  被摄体:自然风光。

  要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。

  建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

  训练32、感情的表现

  被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。

  要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。

  建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。

  

  

审核:DQ